传统皮影戏在中国文化发展中“起死回生”

2011-11-02 08:43:12 来源: 新华网 举报
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新华网哈尔滨11月2日电(记者 辛林霞)幕布上,月光下一名傣族女子剪影随音乐翩然起舞,牵起裙摆、摆动腰肢、舞姿婀娜。幕布后,4名演员用扦子分别操控影人的手臂、腿、上身及下身,互相配合下完成舞蹈动作。这是哈尔滨儿童艺术剧院皮影剧团的排练室,刚从韩国交流演出回来的演员们在展示皮影剧目《月影》。

缘起于金代的龙江皮影戏开始走出困扰民间传统艺术的没落、失传危机,在中国近几年推动文化发展繁荣、加强非物质文化遗产和自然遗产保护大潮中,找到新的发展生机。

作为中国民间一门古老的传统艺术,皮影戏用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影来表演故事,表演者在幕后操纵剪影、演唱、配以音乐。龙江皮影戏是其几大流派之一,吸收了中国东北地方戏、民歌的营养,形成了地域性突出的风格和内容,在中国皮影界独树一帜。

《秃尾巴老李》《猪八戒背媳妇》等剧目的唱腔虽时常被老一辈人哼起,但上世纪兴盛的实况演出已然成为历史,多样的文化选择使皮影戏的观众越来越少,对于年轻一代尤为陌生。加上人才、设备的缺乏,这门传统艺术几乎面临失传。

50多岁的穆玉芹是哈尔滨儿童艺术剧院皮影剧团的团长,在她之后,40岁、30岁的演员青黄不接,剧团乐队也于上世纪的市场萧条中解散,由录音机等替代。演出由演、唱结合变为不带唱腔的表演,皮影戏在适应市场过程中逐渐丢掉了传统。

上世纪80年代,为打破窘迫局面,剧团将儿童作为主要演出对象,淡化戏曲成分,用儿童的语言和动画的表演手法引导皮影戏为孩子服务,才找到一丝生存空间。

“社会上几乎没有人主动去学皮影戏,不像钢琴一样有广泛的社会基础,传承危机迫在眉睫。”龙江皮影戏代表性传承人薛兆平说,恢复传统皮影戏的原汁原味需要根基,老一辈艺术家已寥寥无几,再延迟保护抢救就真的失传了。

随着中国经济社会急剧变迁,非物质文化遗产依存的社会环境日益变化,许多以“口传心授”方式传承下来的珍贵项目濒临消亡和流失,其承载的民族历史记忆也日趋淡薄。

意识到这一问题,近年来中国在推动非物质文化遗产保护工作方面加快步伐,初步构建起了符合国情的非物质文化遗产保护工作体系,对濒临失传的民族记忆进行抢救性保护。刚结束不久的中共十七届六中全会,着重研究深化文化体制改革,推动社会主义文化大发展大繁荣。

这些举措让濒临失传的龙江皮影戏重新燃起希望。2007年该项目获批省级非物质文化遗产,今年5月入选第三批国家非物质文化遗产名录,随之而来的重视与扶持,让这一非遗项目的集体传承单位--哈尔滨儿童艺术剧院皮影剧团振奋不已。

“我们正在落实二胡、扬琴等乐器,打算招募有根基的人才重新组建乐队,在老艺术家的指导下把原汁原味的龙江皮影戏找回来,传统的东西永远不能丢。”哈尔滨儿童艺术剧院院长赵国忠说,除在基层招聘有皮影功底的艺人外,还将委托上海艺术高校的教授为剧院定向培养12名专业人才充实队伍。

薛兆平说,在国家经费支持下他们已开始着手恢复乐队建制,恢复龙江皮影戏唱腔,恢复带唱腔的演出,并对龙江皮影戏资料、技艺进行整理保护。“在迎合市场的同时要传承古老传统的艺术形式,这也是申遗的原因之一,再不保护起来我们就会成为历史的罪人。”

如今,“80后”演员廉兴利已成为演出主力,剧团13名演员大多是20多岁的年轻人。除了常规演出、练功、文化交流,他们近年还不断创新剧目并多次在业内演出比赛中获奖,在演出、创新中逐渐承担起传承的使命。(来源:新华网)

netease 本文来源:新华网 责任编辑:王晓易_NE0011
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