王中军谈收藏与绘画
我和冯小刚导演有一个共用的工作室，因为我们都喜欢美术，觉得天天一起开会也挺无聊的，就在里面支起画架、放上画布、挤好颜料，摆的时候就是觉得好看。大概一年多以前的某一天，他不在，我忽然又有画画的冲动。因为多年没有动过笔，心里其实也没有底，不知还会不会画了，当作品完成后，我自己觉着还蛮震撼的，颜色很好看，画面感觉很舒服，朋友们看见了也觉着不错，就鼓励我继续动笔画画了。
在我画完第三幅的时候，应一个朋友的邀请参加一次慈善拍卖，被拍出了68.8万元的价格，我发现真有人愿意因为公益花这么多钱买我的画，从此就有了点私心：以后只要朋友要我的画，就象征性地付点钱，省得都管我要画我也心疼，所有这些画画的收入我都捐给我们华谊兄弟的公益基金，帮助条件不好的小孩在学校里建“零钱电影院”，还请明星当义务放映员，给小孩免费放电影。这是我现在持续画画一个主要动力，目前已经捐了接近一千万元。
我也忘了我再往前最后一张所谓的油画是什么时候画的，我想应该是二十年以前。这次重新开始画画还是得益于自己这么多年收藏，对美术感受的积累，使自己审美取向越来越成熟。这些年我自己也感觉传统的古典绘画对我没有太多影响了，不是说安格尔不好，而是没有冲动。而在欣赏梵高、塞尚、莫奈、莫兰迪等艺术家的原作给我很大震撼，那种又质朴又炫丽的颜色很有冲击力，所以我又拿起画笔，一下子就找到了我骨子里喜欢的感觉。这也得益于现在有了一些闲暇时间，如果你天天忙也没有时间支起画架画画。
我能记起的美术启蒙学习是从小学三年级开始的，是从美术老师那儿来，包括构图、素描等等。那时自己偷偷画了很多连环画，包括《三国》和《杨家将》里的人物，像杨七郎之类的。当时全班同学都觉得我画得特别好，谁能得到我画的将军或是一匹马都觉得很美的。那时因为对美术产生了疯狂的喜爱，我把所有的零花钱全都用在这件事上。为了不让父母察觉我半夜还在画画，我晚上经常用床单把光挡住。
1981年我从部队回来也有了工作，但还是喜欢美术，就去考了业余的美术院校。其实我们学校也像中央美院一样难考，有各种文化课，素描色彩课等。那时候的夜校要读四年的，很正规，打下了很好的素描色彩基础，还有美术理论和绘画技巧。我现在回想起来，当年我们的师资还是很强的，教我素描的老师是钱绍武和杨飞云。
1985年我就辞职当了个体户，从设计到印刷自己都能干。其他同学都在单位，20多岁辞职的人那时候是很少的，尤其是从国家机关里。那时候个体户名声也不受人尊重，但是我自己的性格是挺不在乎别人说什么的，我自己现在定位那时候就是一个美术工作者，靠美术来养自己生活。
到美国念书那段时间可以说和绘画没有什么直接关系了，但后来我发现，其实我怎么说都没离开美术。因为我在美国看到的所有的东西，回国以后都用美术的形式加入到我的创业计划里。我看到美国城市的标牌都干净整齐，中国的楼哪怕再漂亮，只要商家一进驻，广告牌就特别难看，所以就想改变这种情况。最后创办广告公司，为几大银行企业形象标准化设计，能够成功，因为我是一个懂得美术的留学生。
回国创业成功以后，96、97年我就开始买画，这算是非常早。吴冠中、林风眠和陈逸飞、艾轩的作品我都有涉及，这跟我心里一直有的情结有关。建筑啊绘画啊都超级喜欢。那时候开始跟艺术家的交流就比较多，像陈逸飞，艾轩，我去他们工作室的频率都特别高，很长一段时间几乎每星期都要去骚扰他们，看画，买画，像着迷一样，一星期如果不去就觉得这星期特别无聊。
现在绘画是我生活当中除了工作以外的，最主要的业余生活方式。当我外出度假，当我去到洛杉矶、温哥华、三亚或香港的家里，每处都有我的画室，让我感受当地的风土人情，吸取养分后创作绘画作品，使自己像个业余的职业画家。如果到海外出差或者是旅游，去看美术馆肯定是最重要的事情。比如说到巴黎，几乎每次都要去塞纳河左岸的奥赛美术馆。
本文来源：网易教育频道综合
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王晓易_NE0011
